Wenn Ihnen die neuen Standorte ausgehen, an denen Sie zeigen können, kehren Sie zu den ganz alten zurück. Stichwort Gucci und seine Cruise 2024-Kollektion – als Premiere für das 628 Jahre alte Traditionshaus wurde Guccis letzte Kollektion seiner hauseigenen Designer (vor der Ankunft von Sabato De Sarno) im Innenhof des legendären Gyeongbokgung-Palastes in Seoul gezeigt . Während diese Übergangssaison noch vor uns liegt, erwies sich die erneute Fokussierung des italienischen Hauses auf archivierte Silhouetten als perfekte Gelegenheit für Gucci, in den Sinn und die Sensibilität von Hallyu und seinen Wurzeln einzutauchen – was wohl die wichtigste Quelle von Mode, Luxus und globaler Kultur ist Einfluss derzeit.
Es ist fast nicht nötig, die Bedeutung des koreanischen Marktes in dieser Branche zu beweisen, wenn Guccis erster Laufsteg in Seoul nur Monate hinter den ersten Shows von Dior und Louis Vuitton zurückblieb. Tatsächlich wäre Gucci an zweiter Stelle auf dieser Liste gestanden, wenn die Cosmogenie-Kollektion des früheren Kreativdirektors Alessandro Michele im vergangenen Oktober in Seoul gezeigt worden wäre. Die Geschichte zwischen der Marke und dem Land begann im Jahr 1998, als das Haus vor fast genau 25 Jahren auf dieser Messe sein erstes Flaggschiff im Land eröffnete. Aber erst als sie EXO-Mitglied Kai im Jahr 2019 zum ersten koreanischen globalen Markenbotschafter des Hauses ernannten, baute Gucci seine zeitgenössische Präsenz aus und wurde zum Gastgeber der größten Kohorte koreanischer Botschafter und VIPs der Modebranche – und stieg als eine der wenigen Luxusmarken auf Hof, sei erfolgreich und erhebe dich mit den Fluten von Hallyu.
Die Präsentation im De-facto-Touristenziel der südkoreanischen Hauptstadt hat daher eher symbolischen Charakter als eine Verstärkung der Markenpräsenz. Der Gyeongbokgung-Palast war der Geburtsort von Hangul (das koreanische Alphabet), das Zentrum der frühen Entwicklungen des Landes in den Künsten und Wissenschaften und der Ort, an dem während der Joseon-Dynastie ausländische Diplomaten und VIPs untergebracht waren. Die Präsentation seiner Cruise 2024-Kollektion vor ausländischen Würdenträgern der Modewelt an diesem historisch bedeutsamen Veranstaltungsort ist an sich schon eine Hommage an den mutigen Mix-and-Match-Geist der koreanischen Modelandschaft, der in das Design der Cruise 2024-Kollektion eingeflossen ist. Dies ist vielleicht der Grund, warum in dieser Saison eine zufällige Synchronität in Kleidung und Design besonders offensichtlich ist, was ein Beweis für die jugendliche, experimentelle und formverändernde Natur ist, die Gucci in den letzten Monaten verfeinert hat.
Unterstützt durch die nostalgischen Filmmusiken aus „Oldboy“, „Parasite“ und „Squid Game“ kombinierte die Cruise 2024-Kollektion Sehenswürdigkeiten aus den Straßen Seouls mit den Bräuchen südkoreanischer Tracht und stellte so eine vielschichtige Erkundung archivierter Silhouetten aus der Spätzeit zusammen 1990er Jahre, ausgedrückt mit den Farben der 2010er Jahre.
Trotz des großen Einflusses war die Show straff, klar und eine kulturelle Hommage, richtig gemacht. Dicke Seidenbänder über der Brust simulierten das goreum (ein einohriges Band), während Anhänger, die an verschiedenen Gucci-Taschen der Teilnehmer hingen, daran erinnerten Norigae (traditionelle dekorative Anhänger). Sogar die Gucci-Webseite wurde auf eine Größe vergrößert, die an sie erinnerte saekdong (ein Satin mit farbigen vertikalen Bändern); Die Hanbok wurde unbestreitbar erwähnt, allerdings nicht ohne die Anmut und Strenge, die es als wichtigstes Artefakt der koreanischen Modegeschichte gebietet.
Das hauseigene Designteam war auch schnell dabei, Hommagen an die Geschichte mit Darstellungen von zu unterstreichen insa (oder Insider-)Wissen über die heutige Modeszene. Viele modulare Stücke verdrängten zarte Abendkleider und zurückhaltende Bouclé-Rockanzüge, während Bomberjacken und Kapuzenpullover zu Kleidern verlängert wurden. Der südkoreanische Künstler Ram Han wurde außerdem eingeladen, Kleider und Kapuzenpullover mit hypersensorischen biomorphen Motiven zu dekorieren, die sowohl orientalische Kunst als auch Y2K-Gefühle verbanden, sich an den Büchern des koreanischen Streetstyles über Dualität und Hybridität orientierten und diese Looks mit den charakteristischen bürgerlichen Effekten von Gucci abrundeten aus glänzenden Metallic-Farben, schimmernden Kristallen und schimmernden Pailletten.
Auch die weiten Passformen von Skateboard-Kleidung waren in vielen Variationen in Hülle und Fülle zu finden und verleihen Mänteln, Hemden und weiten Hosen zusätzliches Volumen. Caps deutete sogar eine Zusammenarbeit mit der französischen Arbeitskleidungsmarke Danton an – was nach Guccis abenteuerlicher Zusammenarbeit mit Dickies im letzten Jahr keine Überraschung ist. Teile des Tauchanzugs wurden auch in Oberteile, Einteiler und Shorts umgewandelt – eine Erinnerung an die Archivpräsenz des Materials aus den 1990er-Jahren und an Seouls Aufkommen des Windsurfens und Jetskifahrens im Han-Fluss in den letzten Jahren.
Von der Entstehung eines neuen trapezförmigen Gucci Horsebit in strengen Kreationen aus schillerndem und edlem Leder bis hin zur Präsenz von Cyber-Gothic-Stomper-Stiefeln war klar, dass es sich bei dieser Show um eine Sonnenuntergangsveranstaltung handelte, die sich sowohl der globalen Trends bewusst war als auch ausschließlich davon sang das Lob der hochkarätigen anwesenden Einheimischen – die zeitlosen Qualitäten der Designtendenzen des hauseigenen Teams mit der konsequent hybriden Natur der koreanischen Mode in Einklang bringen.
Wenn man die große Medienaufmerksamkeit und die geschätzte erste Reihe dieser Show als Maßstab nehmen kann, hat die Gucci Cruise 2024-Kollektion für ein magisches Spektakel gesorgt, das erfolgreich die Bühne räumt – und gleichzeitig die Gunst der Modestadt und ihrer weltweiten Fans an sich reißt die neue kreative Ausrichtung des Hauses.
Dieser Artikel erschien zuerst am Herren-Folio.
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